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1. 挤压和拉伸 (Squash and Stretch)

“挤压和拉伸”是最重要的原则，其目的是给予绘画对象以重量和弹性的感觉。它可以应用于简单的弹跳球，或更复杂的肌肉组织。这个原理的最重要的部分是当对象被挤压或拉伸时，它的容积不会被改变。如果球被垂直拉长，其宽度需要相应地水平收缩。

2. 预备动作 (Anticipation)

当一个角色为下一个动作做准备时，加入一个反向的动作，以加强正向动作的张力。动画角色的动作让角色能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众预知角色的下一步动作，并让观众更能融入剧情中，同时让动作看起来更加真实。

3. 构图布局 (Staging)

这个原则类似于在剧场中的表演，它的目的是引导观众的注意力，明确当前这个场景中最重要的是什么。通过光线和阴影的使用，或者摄像机的角度和位置，来引导视觉中心，避免让注意力分散在一些不必要的细节。

4. 连续动作和关键动作 (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

连续动作指的是一帧一帧逐渐画到最后一帧；

关键动作指的是先画几个关键帧，然后补齐中间帧。

5. 跟随和重叠 (Follow Through and Overlapping Action)

动作受惯性影响产生惯性跟随。动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。

6. 缓入缓出 (Slow In and Slow Out)

几乎所有运动都是缓慢开始，之后加速，最后缓慢结束。

7. 弧线运动 (Arcs)

很少有生物体可以很规整地进行机械化的上下进出动作，大多数生物会沿一个圆形路径运动，也叫弧线运动。

8. 次要动作 (Secondary Action)

依附在主要动作之下的细微动作，虽然是属于比较微小的动作，但实际上却有画龙点睛的效果。次要动作并非不重要，而是强化主要动作的关键，不仅可以使角色更生动真实，更可让角色感觉有生命。

一个人走路的时候，“双腿的前进”就是他主要动作， 当加入手和头部不同的次要动作的时候，他会呈现出来完全不同的状态。

9. 节奏 (Timing)

动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都会让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不用的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。

另一个控制运动的关键就是指重量感，因为所有的物体都是有质量的，而节奏可以表现物体的质量，这和一般人对自然界的认知有关。

10. 夸张 (Exaggeration)

利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要因素。

11. 熟练的绘图技巧 (Solid drawing)

动画的制作，视觉表现占了很大一部分，而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度，不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样。

动画师都需要有扎实的绘画基础训练，才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。

12. 吸引力 (Appeal)

吸引力是任何一种艺术都必要具备的条件。动画是和电影一样，包含了许多不同的艺术类型在其中，不管是音乐、画面或者剧情，都必须相互搭配，才能交织整体感最好的动画作品。

动画通常最吸引人的地方，就是充满想象力的画面的表现方式。几乎所有动画都是经由动画师与导演的手“创造”出来的，对画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想象的感觉，也是动画最吸引人的地方。

参考：

https://www.youtube.com/watch?v=uDqjIdI4bF4&t=636s
https://the12principles.tumblr.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Twelve_basic_principles_of_animation
https://www.creativebloq.com/advice/understand-the-12-principles-of-animation
https://zhuanlan.zhihu.com/p/11153690